La Evolución de la Industria Musical: Un Análisis de The Movement
La industria musical está en un estado de transformación constante, especialmente en lo que respecta a los lanzamientos discográficos.En ocasiones, parece que las estrategias para estrenar nuevos trabajos se vuelven obsoletas antes incluso de ser implementadas.La fórmula tradicional que combinaba composición, grabación, edición y presentaciones en vivo, junto con uno o dos videoclips, pertenece al pasado.
Nuevas generaciones y Cambios en el Consumo Musical
Agustín Alberdi y Juan Manuel Cuervo son dos figuras destacadas dentro de The Movement, la división musical de la productora Landia. Ambos pertenecen a una generación marcada por cambios drásticos en los hábitos de consumo del entretenimiento. Alberdi recuerda con nostalgia las horas pasadas esperando videos musicales en canales como Music 21 y MTV; mientras que Cuervo rememora momentos especiales escuchando vinilos junto a su padre.
para ellos, escuchar música era casi un ritual sagrado. Estas memorias emotivas son fundamentales para su trabajo actual; buscan evocar esa conexión emocional al desarrollar proyectos audiovisuales únicos. «La memorabilia», como lo describe Agustín, es el eje central sobre el cual construyen sus propuestas creativas.
Recientemente han trabajado en proyectos destacados como «La vida era más corta» del artista Milo J y el video musical extendido del «Grasa Tour» protagonizado por Nathy Peluso (quien recibió un Grammy Latino). Estos trabajos reflejan cómo The Movement ha adoptado una estrategia integral 360° para sus lanzamientos.
De la Publicidad a la Música: Una Nueva Perspectiva Creativa
el camino hacia esta nueva forma de entender la música comenzó con una admiración profunda por ciertos artistas y una visión desde el ámbito publicitario sobre cómo contribuir al mundo musical desde argentina. A través de colaboraciones con artistas reconocidos como Milo J, Nathy Peluso y Juanes, han logrado fusionar arte con marketing eficazmente.
«La música tiene un primer momento significativo para todos»,explica Agustín. Este instante inicial es crucial no solo para los melómanos sino también para aquellos menos familiarizados con ella; es ese recuerdo emocional al que siempre regresamos lo que intentan capturar visualmente cuando trabajan en nuevos proyectos.
Juan Manuel añade: “Buscamos mantener un equilibrio entre lo artístico y algo útil tanto para nuestros clientes como para las marcas”. Esta filosofía les permite actuar como intermediarios entre músicos emergentes e industrias comerciales interesadas en colaborar.
Adaptándose a Nuevos formatos Audiovisuales
Con el cierre reciente del canal MTV tal como lo conocíamos —un símbolo icónico del pasado— surge la pregunta sobre cómo estos cambios afectan el consumo audiovisual actual relacionado con la música.Agustín considera fascinante esta evolución: “Los formatos siguen coexistiendo”, dice él refiriéndose al resurgimiento del vinilo junto a plataformas digitales contemporáneas donde se distribuyen sencillos o hits instantáneamente.
Sin embargo, reconoce que hoy día muchos shows revelan detalles antes incluso de ser presenciados por los fanáticos debido a las redes sociales: “Es complicado evitar spoilers cuando ya hay recortes circulando”, señala Agustín respecto a este fenómeno moderno donde todo se comparte rápidamente online.
Juan Manuel complementa esta idea mencionando cómo existe una demanda creciente por conocer listas previas o detalles específicos antes del espectáculo mismo; esto implica un trabajo estratégico conjunto entre ellos mismos y los artistas involucrados para decidir qué contenido compartir sin perder sorpresa ni emoción durante las presentaciones reales.
El Desafío Creativo Frente a Lanzamientos Globales
Ambos profesionales destacan su experiencia previa trabajando dentro del ecosistema publicitario les ha permitido abordar cada proyecto artístico desde múltiples ángulos creativos e innovadores. Su enfoque no solo busca crear campañas impactantes sino también construir narrativas memorables alrededor cada lanzamiento musical —una tarea compleja pero gratificante— según afirman ambos ejecutivos:
“Nos hemos dado cuenta que hay una necesidad real detrás cada artista”, menciona Juan Manuel refiriéndose al proceso colaborativo necesario durante estas etapas creativas iniciales donde descubren quién quiere ser realmente ese músico frente al público globalizado actual.
Agustín agrega: “Hoy pensamos más allá simplemente producir objetos artísticos; buscamos generar estrategias completas”. Esto incluye dar coherencia narrativa tanto visualmente como auditivamente mediante producciones cuidadas hasta sus últimos detalles estéticos.
Casos Destacados: Colaboraciones Exitosas
Uno de sus trabajos más emblemáticos fue sin duda su colaboración integral con Milo J —un hito cultural según ambos— quien logró sincronizar su obra artística joven pero madura gracias también apoyo logístico brindado durante todo proceso creativo realizado principalmente desde Santiago Del Estero.
Por otro lado está Nathy Peluso quien ganó recientemente un Latin Grammy gracias precisamente esfuerzo conjunto llevado adelante bajo dirección creativa ofrecida por The Movement durante filmación proyecto titulado «Grasa». Este éxito no solo consolidó aún más reputación profesional adquirida sino abrió nuevas puertas hacia futuros desafíos internacionales deseados tanto por ellos mismos así otros talentos emergentes latinoamericanos buscando destacar globalmente.
En conclusión ,el equipo detrás The Movement continúa explorando nuevas formas innovadoras conectar artistas públicos mientras navegan constantemente cambiantes paisajes digitales actuales . Con pasión dedicación inquebrantable , están listos enfrentar cualquier reto futuro presente ante ellos .
