La Singular Voz de Jimmy Scott: un Legado Musical Inigualable
Un Homenaje a un Artista Único
«Es el único cantante que me ha hecho llorar», expresó Madonna tras la muerte de Jimmy Scott en 2014. Aunque no fue la única persona que se sintió conmovida por su voz, fue ella quien lo invitó a participar en el video de su icónica canción «Secret», del célebre álbum Bedtime Stories lanzado en 1994.
Jimmy Scott, un artista emblemático de la era dorada de las big bands y los crooners, tuvo una breve pero impactante trayectoria con la orquesta de Lionel Hampton. Sin embargo, su destino no se asemejó al de leyendas como Dean Martin o Frank Sinatra.
una Voz Única y una Vida Luchadora
La fortuna nunca sonrió del todo a jimmy Scott. Su vida estuvo marcada por el síndrome de Kallmann, una rara malformación genética que detuvo su desarrollo físico durante la infancia y le otorgó una voz excepcionalmente singular: un contralto andrógino y aniñado.
No es sorprendente que artistas influyentes como Elvis Costello, Nick Cave y Lou Reed se convirtieran en fervientes admiradores suyos. Muchos colaboraron con él durante los años 90 cuando comenzó a recibir el reconocimiento que merecía.
Jimmy Scott fue un pequeño gigante; un alma diminuta pero colosal que emocionó al mundo en sus últimos años interpretando versiones inolvidables de temas clásicos de Prince, John Lennon y Talking Heads. Nadie más podía hacer sonar sus canciones como él lo hacía.
El Nacimiento de una Leyenda
El 17 de julio de 1925 marcó el nacimiento de uno de los cantantes más singulares del siglo XX dentro una familia numerosa compuesta por diez hermanos. La muerte prematura de su madre cuando tenía solo trece años lo llevó a vivir en varios orfanatos.fue allí donde escuchó algo transformador: Judy Garland interpretando «Somewhere Over the Rainbow».Scott recordaba esa experiencia como «religiosa». A pesar del dolor emocional vivido durante esos años oscuros, encontró consuelo e inspiración en las voces poderosas como la Garland: “De repente sentí que mi voz también podía ser grande”.
Los Desafíos Iniciales
Sin embargo, el camino hacia el estrellato no fue sencillo para él. Comenzó actuando casi como parte del espectáculo circense junto a contorsionistas y otros artistas variados debido a las limitaciones físicas impuestas por su condición médica. En sus propias palabras: “Los chicos pueden ser crueles… Me llamaban maricón o monstruo”. A pesar del acoso escolar constante, aprendió a ver su condición como un don; cantar le permitía elevarse sobre cualquier dolor emocional.
A medida que avanzaba en su carrera musical enfrentándose al rechazo constante dentro della industria discográfica —su figura era descrita poéticamente por Tom Waits— continuaba buscando oportunidades para mostrar su talento único.
Oportunidades Perdidas y Decisiones Difíciles
Una vez conocido por Ray Charles gracias a una novia común, este quedó tan impresionado con él que produjo un disco donde tocaba piano para todas las canciones; sin embargo, debido a problemas legales relacionados con contratos antiguos nunca llegó al público.
En sus treinta años experimentó un crecimiento repentino; sin embargo, aún enfrentaba decisiones difíciles respecto a posibles tratamientos médicos para activar cambios hormonales necesarios para completar su desarrollo físico adulto. Optó por rechazar esta opción temiendo perder lo único confiable en sí mismo: ¡su inconfundible voz!
Renacimiento Musical
Durante gran parte entre los setenta hasta finales ochenteros vivió sumido en dificultades económicas realizando trabajos diversos mientras luchaba contra la invisibilidad artística hasta aquel fatídico entierro del compositor Doc Pomus donde volvió al escenario ante nuevos oyentes dispuestos escucharle nuevamente.
Lou Reed lo contactaría poco después para grabar «Power and Glory» mientras David lynch escribió especialmente «sycamore Trees» pensando exclusivamente en él —una actuación memorable tuvo lugar incluso dentro del capítulo final Twin Peaks— comenzando así finalmente recibir reconocimiento merecido tanto entre críticos musicales así también entre nuevos fans entusiastas quienes redescubrieron viejos discos reeditados posteriormente convirtiéndose rápidamente culto alrededor suyo .
Una Voz Que Trasciende Generaciones
Con cada nuevo álbum lanzado e innumerables homenajes recibidos desde entonces —incluso Joe Pesci colaboraría musicalmente— Jimmy Scott logró establecerse firmemente dentro historia musical contemporánea siendo considerado uno aquellos grandes olvidados cuya esencia perdura aún hoy día resonando profundamente entre quienes escuchan música auténtica .
Sufjan Stevens describió perfectamente esta conexión especial diciendo cómo parecía tener “la voz casi maternal” llena peso emocional acumulado durante toda vida vivida intensamente . Así es cómo nos dejó legados imborrables llenos ternura profunda resonancia atemporal evocativa capaz tocar corazones generaciones futuras recordándonos siempre importancia autenticidad expresiva presente arte verdadero .
