El Colón Contemporáneo Inaugura su Temporada con un Concierto de Innovación musical
El Teatro Colón ha dado inicio a su temporada con un programa que fusiona obras contemporáneas y clásicas, destacando la interpretación de «Rothko Chapel» de Morton Feldman, junto a los estrenos latinoamericanos «Just (after Song of Songs)» de David Lang y una adaptación para piano a cuatro manos de la «Sinfonía de los Salmos» de Shostakovich. Este evento se llevó a cabo el pasado lunes 23, bajo la dirección del talentoso Mariano Moruja.
Un Encuentro Espiritual en Tres Actos
El concierto presentó tres “momentos espirituales” contrastantes que ofrecieron al público una experiencia única: desde la solemnidad ritualista presente en Stravinski, pasando por las emociones accesibles en Lang, hasta llegar a la meditación abstracta característica del estilo de Feldman. La inclusión simultánea de estas tres obras permite al espectador confrontar diversas interpretaciones sobre lo espiritual en el contexto moderno.
Cada pieza musical proporciona una nueva perspectiva sobre lo sagrado; preservando su esencia profunda mientras se abre hacia formas estéticas innovadoras. Esta propuesta también invita a reflexionar sobre una “ecología renovada de la atención”, donde cada obra actúa como un vehículo para explorar diferentes dimensiones del espíritu humano.
La Sinfonía Inicial: Shostakovich y Stravinski
La velada comenzó con una versión adaptada para piano a cuatro manos de la «Sinfonía de los Salmos»,originalmente compuesta por Stravinski. Aunque esta interpretación prescindió inicialmente del coro original, se decidió incluirlo durante el concierto. Esta obra pertenece al período neoclásico del compositor ruso e integra voces junto con instrumentos orquestales.
Es importante destacar que realizar una buena reducción no es simplemente transcribir; implica recrear colores orquestales y reorganizar texturas para que funcionen adecuadamente en formato pianístico. Shostakovich logró esto con gran creatividad, ofreciendo así una nueva lectura válida y fresca del material original. sin embargo, durante esta presentación hubo un desbalance entre las fuerzas sonoras: mientras que el piano buscaba aportar claridad tímbrica y dramatismo, este efecto se vio opacado por la densidad vocal.La dirección precisa y magistralmente ejecutada por Mariano Moruja permitió resaltar las virtudes tanto del coro como del dúo pianístico conformado por Silvia Dabul y Lucas urdampilleta; sin embargo, fue evidente que no se alcanzó ni el impacto deseado ni el acceso pleno ni al texto original ni a su transcripción adecuada.
Una Letanía Contemporánea: Just (after Song of Songs)
La segunda parte comenzó con «Just (after Song of Songs)», escrita por david Lang en 2014. Esta obra presenta un enfoque diferente respecto al simbolismo sagrado tradicionalmente asociado con textos bíblicos como el Cantar de los Cantares atribuido a Salomón. En lugar utilizar frases completas extraídas directamente del texto sagrado, Lang optó por seleccionar adjetivos e imágenes evocadoras relacionadas con el amor para crear listas repetitivas cargadas emocionalmente.
Este recurso transforma lo bíblico en invocaciones poéticas llenas de sensualidad; cada repetición inicial “just” genera un efecto devocional íntimo casi obsesivo que evoca tanto pasión mística como deseo erótico. Bajo la batuta experta de Moruja, esta pieza fluyó sin interrupciones significativas gracias también al apoyo rítmico proporcionado por Bruno Lo Bianco en percusión.
Diana Gasparini aportó color tímbrico esencial mediante su viola mientras mantenía un pulso legato durante las pausas melódicas; aunque hubiera sido ideal contar con mayor proyección sonora para intensificar contrastes emocionales más marcados. Por otro lado Benjamín Báez contribuyó significativamente desde registros graves aportando peso dramático necesario ante lo etéreo presente en toda letanía musical presentada esa noche.
Culminación Musical: Rothko Chapel
El cierre estuvo marcado por una impresionante interpretación de «Rothko Chapel», considerada como un homenaje sonoro a la quietud misma: sus texturas delicadas crean dinámicas casi imperceptibles donde tiempo parece disolverse completamente dentro de pura inmanencia musical . A diferencia del enfoque objetivo adoptado anteriormente por Stravinski , Feldman logra suspender cualquier narrativa lógica ; convirtiendo así música misma en manto sonoro capaz incluso roza límites silencio absoluto .
Mercedes García Blesa brindó ese toque epifánico final tan esperado , dejando tras sí ecos suaves hasta desaparecer lentamente , sugiriendo cómo música puede replegarse hacia sí misma .
Resumen Final
En resumen , este evento inaugural fue testimonio claro talento colectivo reunido sobre escenario : Grupo Vocal Difusión bajo dirección mariano Moruja junto destacados instrumentistas lograron ofrecer experiencia inolvidable llena matices profundos explorando espiritualidad contemporánea .
Colón Contemporáneo
Fecha: Lunes 23
Participantes:
- Grupo Vocal Difusión
- Mariano Moruja, director
- Mercedes García Blesa, soprano
- Diana Gasparini, viola
- Benjamín Báez, violonchelo
- Silvia Dabul, piano
- Lucas Urdampilleta, piano y celesta
- Bruno Lo Bianco, percusión
- Facundo david, diseño luces
