Ari Aster: Reflexiones sobre el Terror y la Familia en el Cine Contemporáneo
Un Encuentro Esperado en Buenos Aires
La fila se extendía por toda la manzana, convergiendo en el centro cultural ArtHaus, un edificio de estilo brutalista que evoca una atmósfera inquietante. Este lugar fue elegido para albergar «Bleak Week»,un ciclo de «cine de la desesperación» organizado por la revista Caligari junto a American Cinematheque. Aunque muchos sabían que no tendrían acceso al evento, permanecieron allí con la esperanza de ser parte del momento.
el motivo detrás de esta aglomeración era una entrevista con Ari Aster, director conocido por sus impactantes obras como Hereditary, Midsommar y Beau Is Afraid. Esta sería su primera aparición pública en Buenos Aires, lo que generó gran expectativa entre los asistentes.
Laura Casabé, también directora y adaptadora del trabajo de Mariana Enriquez para el cine, moderaría esta conversación.Más de doscientas personas llenaron ArtHaus; muchas se quedaron de pie para no perderse a uno de los cineastas más innovadores del momento.
la Casa como Laberinto Familiar
Aster comenzó su intervención afirmando: «Todas mis películas son muy personales». Para él, el género cinematográfico actúa como un refugio que le permite explorar temas profundos sin exponerse completamente.Sus narrativas suelen girar en torno a familias disfuncionales: desde relaciones tóxicas hasta dinámicas destructivas entre padres e hijos. En este sentido, su obra refleja una búsqueda constante sobre lo que significa pertenecer a un hogar.El director reveló que Midsommar surgió a partir de una imagen específica: un primer plano del rostro de Florence pugh hablando por teléfono con alguien que no le brindó apoyo. “Esa imagen fue todo lo que necesitaba para construir la película”, explicó Aster.
Cuando se le preguntó sobre su enfoque recurrente hacia las familias en sus historias, respondió con contundencia: «Nunca puedes escapar realmente de tu familia; ya sea biológica o elegida. Es material inagotable».
El Melodrama y Su Relación con el Terror
Las obras cinematográficas de Aster pueden clasificarse dentro del melodrama antes de sumergirse en elementos terroríficos. Durante la charla, Casabé indagó sobre cómo cada género influye mutuamente:
- ¿Qué aporta el melodrama al terror y viceversa?
Aster reflexionó sobre esto señalando cómo frecuentemente se desestima al melodrama como algo trivial; sin embargo, enfatizó su conexión intrínseca con las emociones humanas más intensas: “Para mí está ligado a la ópera; es dar forma extrema a los sentimientos”.
Además mencionó al influyente Douglas Sirk como una figura clave en su desarrollo artístico y destacó cómo siempre intenta incorporar humor incluso cuando aborda temas oscuros:
“Cuando veo películas carentes de humor siento que falta algo esencial”, comentó entre risas.
Influencias Literarias y Duraciones Extensas
Ari Aster es también un ávido lector cuyas influencias literarias superan las cinematográficas. Autores como Borges y Kafka han dejado huella profunda en sus trabajos; él mismo admitió sentir sus historias tan cercanas como si fueran contemporáneas.
Su película Beau Is Afraid, según revelaciones recientes durante este encuentro público, tiene raíces literarias significativas e incluso enfrentó desafíos relacionados con su duración inicial—cuatro horas—lo cual representa siempre una lucha creativa durante el proceso editorial junto a Luke Johnston.
Reflexiones Sobre Miedo y Creación Cinematográfica
Durante las preguntas finales surgió uno relacionado con el miedo inherente al proceso creativo. Aludiendo tanto a Stephen King como a Steven Spielberg respecto al temor presente durante filmaciones:
Casabé compartió su experiencia diciendo: “No tengo miedo cuando estoy rodando; estoy completamente concentrada”. Sin embargo, Aster ofreció una perspectiva diferente:
“Ir al set me hace sentir como si estuviera ante mi propia ejecución”, bromeó provocando risas nerviosas entre los presentes mientras continuaba explicando cómo esa presión puede ser paralizante pero también motivadora cuando comienza realmente la filmación.
En cuanto al tipo específico de terror que prefiere explorar dijo estar abierto hacia todas sus manifestaciones bien ejecutadas—desde relatos clásicos hasta enfoques psicológicos complejos—y reconoció sentirse fascinado por nuevas voces emergentes dentro del género contemporáneo.
Nuevas Fronteras del Cine Independiente
Al abordar tendencias actuales dentro del cine independiente moderno mencionó ejemplos notables tales como Backrooms —una adaptación digital innovadora—y skinamarink, ambas producciones destacadas por haber capturado audiencias sin depender exclusivamente del circuito tradicional festivalero o comercializado convencionalmente.
Con humor autocrítico expresó sentirse casi obsoleto frente estas nuevas corrientes creativas emergentes mientras reflexionaba acerca del arduo camino necesario para financiar proyectos auténticos dentro Hollywood actual.
Finalmente abordaron rumores acerca d euna posible precuela para Hereditary. Aunque confirmó existir guiones previos considerándola demasiado oscura o costosa concluyó diciendo: “Sería feliz si nunca llego hacerla”. Esto dejó claro tanto ante sí mismo así comopara todos aquellos presentes —su familia fílmica siempre estará presente aunque decida tomar caminos diferentes temporalmente.
Este encuentro dejó claro no solo quién es Ari Aster sino también qué representa hoy día dentro panorama cinematográfico actual donde horror familiar sigue siendo tema central explorado desde múltiples perspectivas artísticas enriquecedoras .
