El Ciclo Colón Contemporáneo: Un Viaje entre Música y Lenguaje
El ciclo del Colón Contemporáneo concluyó con un programa audaz que presentó tres obras experimentales, cada una de las cuales indaga en la intersección entre música y lenguaje.
La Concepción Rousseauiana de la Música
en su obra «Ensayo sobre el origen de las lenguas», Jean-jacques Rousseau imagina un tiempo primigenio donde música y lenguaje coexistían sin distinción. En esta visión,antes de que surgiera la razón analítica,los humanos se comunicaban a través del canto: una expresión rica en acentos,inflexiones y modulaciones donde emoción y significado se entrelazaban. Para Rousseau, la voz —su vibración, su aliento— es anterior a la palabra; el canto es el precursor del lenguaje articulado. Esta perspectiva ofrece una clave valiosa para interpretar el programa presentado en este concierto.
Las danzas compuestas por Schubert que abrieron el evento funcionan como un primer anclaje a esta idea rousseauniana. Estas miniaturas surgen de gestos casi cotidianos; en ellas, el piano evoca movimientos previos al habla.en los Deutsche Tänze y Écossaises, las melodías emergen como balbuceos luminosos: un canto prelingüístico que no busca comunicar nada específico sino simplemente resonar.
Un Programa Diversificado
La primera parte del programa fue cuidadosamente estructurada con alternancias entre miniaturas para piano —seleccionadas con gran sensibilidad por Joonas Ahonen— y fragmentos del extenso ciclo «Voices & Piano» creado por Peter Ablinger desde 1998 hasta su reciente culminación este año con una pieza inédita: los cantos chamánicos de Lola Kiepja, última sobreviviente selk’na (pueblo indígena originario de Tierra del Fuego).
Las composiciones dentro de este ciclo no separan voz hablada e instrumental; más bien, el piano actúa como traductor de la prosodia presente en obras de Brecht, Eisler o cage. Lo basic aquí no es tanto lo que se dice sino cómo se expresa sonoramente: ritmo e inflexiones melódicas involuntarias revelan una calidad vibratoria inherente al habla misma. Ablinger devuelve al instrumento lo que Rousseau consideraba esencial para entender el origen del lenguaje: un discurso musical cargado emocionalmente.
así pues, las miniaturas románticas adquieren nueva vida bajo esta proyección; ahora aparecen como lenguajes donde sus matices sonoros son evidentes mientras que lo verbal resuena musicalmente.Este efecto resultó ser poderoso gracias a las habilidades interpretativas excepcionales de Ahonen.
La Música Despierta Voces Internas
Los Albumblätter y Romanzen compuestos por Schumann resonaron como fragmentos íntimos donde el piano revela pensamientos internos en registros confesionales o visionarios. En «Gesänge der Frühe», la música surge como una voz renovada más lírica e íntima gracias a las inflexiones características presentes en Pasolini.
El inglés fragmentado del compositor Hans Eisler precedió al radicalismo sonoro presente en Webern; su segunda pieza dentro de variaciones op. 27 transforma cada gesto musical en sílabas intensas cargadas emocionalmente. Webern busca descomponer la música hasta alcanzar ese punto primordial donde sonido y significado permanecen unidos.
La primera parte concluyó con «flagellatio ii (torso)» compuesto por Raphaël Languillat —una obra local estrenada esa noche— que lleva al extremo la relación entre cuerpo y sonido inspirándose visualmente en «La flagelación» de Caravaggio mediante técnicas claroscuro. Aquí no hay melodías suaves ni armonías agradables; más bien se presenta un piano convertido casi completamente en percusión pura bajo condiciones lumínicas dramáticas.
Languillat propone así otra visión sobre cómo puede surgir lo musical cuando ya no hay palabras disponibles para expresar emociones profundas.
Resonancias Finales
La segunda parte comenzó con »Voices & Piano» interpretada magistralmente por Maricel Álvarez culminando con “I Am Sitting in a Room” —una obra emblemática creada por Alvin Lucier— reconfigurando así nuestra percepción sobre voz espacio-resonancia mediante grabaciones sucesivas hasta disolver palabras originales convirtiéndolas solo en vibraciones acústicas puras.
Sin embargo, aunque impactante conceptualmente dentro del vasto Teatro Colón , esta pieza perdió algo de fuerza debido a su escala excesiva frente a sus intenciones iniciales pensadas para espacios más pequeños e íntimos.El diseño audiovisual realizado por Sebastián Verea junto con iluminación diseñada por Ariel Conde aportaron dimensiones envolventes complementando así toda experiencia experimental presentada durante este ciclo único.
Ficha Técnica
- Ciclo: Colón Contemporáneo
- Calificación: Muy bueno
- Programa: Voices & Piano (Peter Ablinger), flagellatio ii (torso) (Raphaël Languillat), I am sitting in a room (Alvin Lucier)
- Intérpretes: Joonas ahonen (piano), Maricel Álvarez (performer), Sebastián Verea (diseño sonoro/audiovisual)
- Función: Martes 2 diciembre
- Lugar: Teatro Colón
