Celebrando a Erik Satie: Un Homenaje a «Sócrates» en el Teatro Colón
En conmemoración del centenario de la muerte de Erik Satie, el Teatro Colón llevó a cabo una presentación inaugural de «Sócrates», un “drama sinfónico” para voz y piano, en su Centro de Experimentación Teatral (CETC). Esta obra representa la culminación del enfoque musical de Satie, caracterizado por su simplicidad, claridad y medida.
la Influencia de la Grecia Antigua en la Obra de satie
Erik Satie halló en la antigua Grecia un reflejo profundo de sus propias inquietudes artísticas. Para él, conceptos como pureza, contemplación y belleza eran esenciales; los veía como expresiones espirituales que no dependían necesariamente de una religión organizada. en su interpretación sobre la muerte del filósofo Sócrates, no solo percibió una injusticia social sino también un ejemplo supremo de coherencia: el sosiego que emana alguien que vive y muere conforme a sus convicciones.El programa del evento fue meticulosamente diseñado e incluyó obras previas a «Sócrates», lo que permitió explorar más profundamente la estética sateriana. La pieza inicial fue el Epitafio de Seikilos —la composición musical más antigua conocida— grabada en una lápida helenística. Esta obra sirvió como meditación sobre el tema universal de la muerte y estableció un vínculo directo con los valores estéticos que Satie deseaba transmitir.
Una Búsqueda Común: Claridad formal y Sonora
La secuencia musical continuó con Gymnopédie n.º 1, seguida por Oda a una urna griega del compositor George Antheil (estreno latinoamericano) e In a Landscape del innovador John Cage.Cada pieza aportó su propio lenguaje pero compartió una búsqueda común hacia una depuración formal y sonora; priorizando tanto claridad modal como contención expresiva. Estas obras invitan al oyente a reflexionar sobre el tiempo y las formas artísticas.
Interludios Literarios: Palabras Que Enriquecen
Durante las interpretaciones musicales se intercalaron textos escritos por figuras notables como Winnaretta Singer —quien encargó «Sócrates»— Igor Stravinsky y Darius Milhaud. Singer evocó los orígenes e ideales estéticos detrás de esta obra; Stravinsky ofreció un retrato irónico pero afectuoso del compositor; mientras Milhaud narró los últimos días creativos de Satie con un tono casi pasional.
El narrador Marcos Montes desempeñó un papel crucial al unir todas estas voces mediante sutilezas gestuales —como cambios mínimos en su expresión o uso simbólico del paraguas— creando así continuidad entre música y palabra. Este entrelazado formaba parte integral para construir lo que se podría considerar una meditación profunda sobre varias muertes: las del filósofo Sócrates, el músico Erik Satie mismo, así como la celebración continua del arte tras cien años desde su partida.
La estética Musical Como Reflejo Personal
En «Sócrates»,Erik Satie plasmó su ideal estético mediante líneas melódicas austeras casi recitativas junto con texturas sonoras transparentes que evitan cualquier teatralidad excesiva para alcanzar esa serenidad clásica tan anhelada por él mismo.
Las intérpretes lograron captar esta esencia perfectamente: mientras que la soprano mostró un control excepcional sobre cada nota —dosificando vibratos con naturalidad— Fernanda Morello al piano realizó un trabajo fundamental al articular cada fragmento musical con precisión milimétrica. Juntas crearon paisajes sonoros donde drama contenido se sostenía gracias al equilibrio entre palabra e interpretación musical.
Durante todo el concierto se proyectaron citas inspiradoras tanto de Satie como Cage acerca della forma artística y vida misma; estas proyecciones enriquecieron aún más el sentido general sin romper jamás esa unidad discursiva tan buscada.
Un Escenario Minimalista Pero Impactante
La escenografía utilizaba pocos elementos pero generaba múltiples significados: desde bancos hasta espejos iluminados o pantallas para textos acompañadas por juegos sutiles entre luces blancas y ámbar creaban atmósferas propicias para contemplar cada momento artístico presentado. un aro luminoso simbolizaba constantemente ese círculo perfecto asociado tanto al logo “O” representativo dentro “Socrate”: símbolo griego clásico relacionado directamente con armonía eterna.
Para los antiguos griegos este círculo era considerado ideal ya que simbolizaba orden cósmico junto equilibrio espiritual alcanzado cuando uno permanece centrado dentro sí mismo; fusionando así lo metafísico junto racionalismo donde convergen belleza ética junto justicia socialmente aceptable.
Con precisión exacta todo quedó dicho durante esta velada memorable donde luz palabra sonido confluyeron formando concepciones artísticas circulares dignas realmente admirar.
Ficha Técnica
Obra: Erik Satie: 100 años – Sócrates
Calificación: Excelente
Piano: Fernanda Morello
Soprano: Constanza Díaz Falú
Narrador: Marcos Montes
Director Escénico: Emanuel Fernández
Iluminación: Ana Roy
Realización Escénica: Ladislao Hanczyc
Colaboración Creativa: José Militano
Obras Interpretadas:
- Epitafio De Seikilos (siglo I d.C.), voz a cappella.
- Gymnopédie n.º 1 – Erik Satie
- Oda A Una Urna Griega – George Antheil (estreno latinoamericano)
- In A Landscape – john Cage
- Sócrates – Erik Satie
Citas Incluidas:
De autores tales como Erik Satie, John cage , James Tenney , Winnaretta Singer (Princesse Edmond De Polignac), Igor Stravinsky Y Darius Milhaud
Lugar:
Teatro Colón (CETC), 30 De Noviembre
