Timón y las Bestias: una Reflexión sobre la Amistad y la Traición
Un Clásico de Shakespeare en Escena
«Timón y las bestias» es un profundo análisis sobre la amistad, una obra inacabada que ofrece una perspectiva atemporal, reflejando la aguda observación de su autor, William Shakespeare. Este dramaturgo, que vivió entre los siglos XVI y XVII, ha perdurado a lo largo del tiempo gracias a su capacidad para captar los instintos más primitivos del ser humano.Bajo la dirección de Alejandro Viola —reconocido por su trabajo con el grupo musical Los Amados— esta versión de «Timón de atenas» se presenta actualmente en Timbre 4 (Boedo 640, CABA), todos los sábados a las 22:30 durante el mes de mayo. La obra ya había sido exhibida anteriormente en El Extranjero y tuvo una reciente participación en el Festival Shakespeare en Buenos Aires.
La Trama Central
La historia gira en torno a Timón, un guerrero adinerado que decide compartir su fortuna con amigos, artistas y aquellos menos favorecidos. Ambientada originalmente durante el Siglo de Oro griego (alrededor del año 400 a.C.), este periodo estuvo marcado por un aumento repentino de riqueza debido al legado dejado por parientes fallecidos durante la peste provocada por la guerra del Peloponeso.
Con una visión idealizada sobre la amistad masculina y el altruismo, timón se apoya en pensadores como Plutarco, Cicerón o Aristóteles para justificar su generosidad. Para él, poseer riquezas es más bien un deber moral que algo que debe ser protegido celosamente.
Sin embargo, esta confianza ciega hacia quienes eventualmente lo traicionarán resulta ser devastadora. En medio de celebraciones donde entona «Old Friends» de Simon & Garfunkel junto a sus allegados —quienes solo buscan beneficiarse— desoye las advertencias del filósofo cínico Apemanto. Este personaje le advierte sobre aquellos “parásitos” atraídos únicamente por su caridad. A medida que sus gastos aumentan sin control debido al apoyo financiero brindado a otros, Timón comienza a acumular graves problemas económicos.
La amarga experiencia con quienes prometieron lealtad transforma al protagonista; se convierte en misántropo —despreciando solo a los hombres— mientras busca refugio lejos de ellos en el bosque.
Una Adaptación Minimalista pero Impactante
Para esta adaptación poco convencional —y menos representada— del clásico shakespeariano,Viola opta por un escenario austero: una tabla como mesa y cuatro sillas son suficientes para dar vida al relato mediante cuatro actores (Martín Henderson,Santiago Vicchi,Kevin Schiele y Emiliano Carrazzone) quienes interpretan múltiples roles mientras interactúan directamente con el público desde el inicio.
Al comenzar cada función bajo las luces tenues del teatro Boedo ,los actores no solo asumen sus personajes sino también comparten breves reflexiones sobre cómo probablemente Shakespeare escribió esta obra junto con Thomas Middleton alrededor del año 1608.
En «Timón de Atenas», emergen temas recurrentes presentes también en otras obras shakesperianas; así como «El mercader de Venecia» aborda cuestiones relacionadas con usura e incipiente capitalismo; aquí también resuena esa misma inquietud económica junto con dilemas acerca della lealtad explorados previamente en «Otelo».
Aunque ambientada durante conflictos bélicos antiguos como la guerra del Peloponeso , Viola logra situar esta narrativa fuera del tiempo específico; incluso incorpora elementos contemporáneos como gauchos cantando canciones folclóricas para ilustrar traiciones similares vividas hoy día .
Reflexiones desde Detrás del Telón
Alejandro viola comparte cómo redescubrió «Timón de Atenas» tras sufrir un accidente cerca suyo hace dos años: “Un día lluvioso me caí caminando por Barracas”, recuerda. Durante dos meses inmovilizado comenzó nuevamente a leer obras clásicas buscando inspiración entre ellas aquella menos conocida .
“En ese momento vulnerable pensé mucho acerca dela herida emocional causada por traiciones”, confiesa . Intrigado además porque muchos críticos consideran este texto como metáfora ante crisis capitalistas actuales , decidió enfocarse más bien hacia aspectos humanos ; retratando así aquel individuo bondadoso quien cree firmemente aún cuando enfrenta decepciones .
Viola priorizó momentos clave dentro dela trama original tales como escenas donde militares defienden amistades frente jueces corruptos ; resaltando contrastes entre visiones románticas versus realidades crudas existentes hoy día . También buscó mostrar ternura presente entre personajes masculinos antes dedejar claro mensaje final respecto esperanza humana aún existente pese adversidades actuales .
Finalmente reflexiona : “Vivimos tiempos difíciles llenos guerras locuras políticas ; son momentos ideales regresar clásicos literarios mientras cultivamos solidaridad genuina”.
