el Regreso Triunfal de «Onegin» al Teatro Colón
Un Clásico que Nunca Decepciona
El aclamado ballet «Onegin», creado por el renombrado coreógrafo británico John Cranko (1927-1973), vuelve a iluminar el escenario del Teatro Colón. Desde su debut en Buenos Aires en 1994, cuando fue presentado por el Ballet Estable coincidiendo con la despedida de los icónicos bailarines Silvia Bazilis y Raúl Candal, esta obra ha tenido varias reposiciones, siendo la más reciente en 2022. Sin embargo, su primera aparición en Argentina se remonta a 1979, cuando fue traído por el Ballet de Stuttgart.
La calidez con la que se recibe cada nueva representación de «Onegin» no es casualidad. Esta obra destaca no solo por su excepcional construcción dramática y la complejidad psicológica de sus personajes —algo poco común en el ballet clásico— sino también por la belleza intrínseca de su coreografía. Cada vez que se presenta, ofrece nuevas interpretaciones y perspectivas sobre una historia ya conocida.
La Trama: amores Desencontrados
Basado en la novela homónima del célebre autor ruso alexander Pushkin, «Onegin» narra los amores frustrados entre Tatiana, una joven que vive con su madre y hermana en un entorno rural acomodado, y Onegin, un hombre sofisticado y cínico proveniente de la ciudad. Atraído inicialmente hacia Tatiana sin reciprocidad emocional alguna, Onegin rechaza fríamente una carta donde ella expresa sus sentimientos.
Con el paso del tiempo —en términos escénicos— las circunstancias cambian drásticamente llevando a un desenlace trágico e inesperado. otros personajes clave incluyen a Lenski,amigo poeta de Onegin cuya personalidad contrasta fuertemente con él; Olga,hermana coqueta e irresponsable de Tatiana; y el príncipe Gremin,quien finalmente se convierte en esposo de Tatiana.
Una Obra Maestra Coreográfica
John Cranko presentó «Onegin» por primera vez en 1967 como parte del Ballet de Stuttgart tras haber asumido su dirección seis años antes. Aunque pertenecía a una generación contemporánea de coreógrafos innovadores, Cranko mantuvo un profundo respeto hacia las tradiciones del ballet académico del siglo XIX establecidas por Marius Petipa. Su habilidad para revitalizar estas tradiciones le permitió crear obras vibrantes utilizando exclusivamente los recursos expresivos propios del arte dancístico.
Las escenas colectivas son narradas mediante danza: desde las celebraciones campestres hasta los elegantes bailes palaciegos durante el tercer acto. Asimismo, momentos íntimos cargados emocionalmente son igualmente representados sin necesidad de palabras.
Los protagonistas presentan matices complejos que evolucionan conforme avanza la trama emocionalmente intensa. En este ciclo 2025 se programaron diez funciones donde varios intérpretes alternarán roles protagónicos: entre ellos Marianela Núñez —de renombre internacional— Jakob Feyferlik (Ballet Estatal Baviera) y Ciro Mansilla (Ballet Stuttgart).
En el estreno realizado el viernes 4 octubre pasado ayelén Sánchez asumió el papel principal como Tatiana junto a Ciro Mansilla como onegin; ambos ofrecieron interpretaciones profundamente emotivas durante todo acto inicial hasta llegar al clímax dramático diez años después.
Stephanie Kessel brilló como Olga mientras Fernando Luqui destacó como Lensky; además todo el cuerpo artístico bajo dirección desde 2024 Julio Bocca mostró un desempeño sobresaliente.
Finalmente es importante reconocer al dúo Agneta y Victor Valcu quienes han sido fundamentales repositores para esta producción desde hace más de una década así como reid Anderson quien supervisa globalmente esta emblemática obra maestra dancística.
Detalles Importantes
Título: onegin
Compañía: Ballet del Teatro Colón
Director: Julio bocca
Coreografía: John Cranko
Música: P.I. Tchaikovsky
ubicación: Teatro Colón – Libertad 621
Fechas: Hasta el 14 octubre con funciones programadas
Calificación: Excelente
Este regreso reafirma no solo la relevancia cultural sino también artística que tiene “Onegin” dentro del repertorio clásico contemporáneo argentino.
