La Ópera «Macbeth» de Verdi: Un Viaje a la Ambición y la Locura

Una Nueva Visión de un Clásico

Ana D’Anna, directora de escena, comparte su entusiasmo por llevar a cabo una obra que siempre ha admirado. “Nunca había realizado esta producción antes porque es sumamente compleja. Desde mis años en el Instituto Superior de Arte, he sentido una profunda conexión con ella. ¡Hay tantos temas en Macbeth! Es fascinante”, expresa con energía durante una pausa entre ensayos para la ópera que se estrenará este viernes 12 en el Teatro Avenida.

Esta será la primera vez que Juventus Lyrica presenta Macbeth en sus 27 años de trayectoria. La monumental tragedia escrita por William Shakespeare ha sido transformada por Verdi en una ópera intensa y relevante para el siglo XXI, abordando temas como la soledad humana, las apariencias engañosas y las fuerzas opuestas dentro del ser humano (miedo frente a valentía, amor contra destrucción), así como la efímera naturaleza del poder.

Explorando los Opuestos

D’Anna señala: “Lo más evidente es la ambición desmedida por el poder; las apariencias pueden ser engañosas y nada es lo que parece”. A menudo se representa esta obra desde un enfoque maniqueo que puede empobrecer su esencia. “Sin embargo, hay múltiples opuestos presentes; eso es lo que hace a Macbeth tan teatral y vibrante”, añade D’Anna sobre su objetivo artístico: mantener viva cada interpretación.La dirección musical estará a cargo del brasileño andré Dos Santos y contará con un elenco destacado: Juan Salvador trupia y Juan Font alternarán el papel principal; María Belén Rivarola interpretará a Lady Macbeth; Mario De Salvo y Víctor Chávez darán vida al formidable Banquo; mientras Ramiro Pérez asumirá el rol de Macduff. Las célebres partes corales serán dirigidas por Pablo Manzanelli.

La Locura como Motor Dramático

Cuando se le pregunta qué le fascina más sobre Macbeth, D’Anna responde sin dudarlo: “La locura compartida entre los protagonistas”. Coincide con Borges al afirmar que Macbeth es preferible porque refleja verdades profundas sobre la condición humana, mientras que Hamlet establece patrones literarios posteriores. en este sentido, empatizamos con Macbeth incluso cuando sus acciones son horrendas.

“En él encontramos desenfreno constante”, explica D’Anna. “Es consciente de su falta de reflexión; no carece completamente de inteligencia como Hamlet pero sí tiene una vulnerabilidad notable.” A pesar del deseo ardiente por alcanzar sus ambiciones —y su amor hacia Duncan— Macbeth está atrapado entre sus deseos e inseguridades.

Lady Macbeth también juega un papel crucial al expresar momentos clave como «Cuánta sangre en algo tan frágil».Para D’Anna, existe un amor profundo entre ambos personajes aunque esté teñido por manipulaciones e intereses personales relacionados con el poder.

Una Adaptación Contemporánea Sin Perder Su Esencia

Respecto al final elegido para esta adaptación operística, D’Anna destaca cómo Verdi optó sabiamente por no mostrar ciertas muertes explícitamente —como ocurre con Duncan— lo cual intensifica aún más su horror implícito. Al abordar cómo los personajes pierden la cordura debido a diferentes motivaciones personales —la culpa o las ansias desmedidas— logra captar matices complejos presentes tanto en Shakespeare como en verdi.

D’anna también menciona haber incorporado elementos textuales adicionales para enriquecer aún más esta versión operística sin perderse demasiado dentro del texto original shakespeariano ni trasladar completamente la historia al presente moderno: «Me encanta situarla en tiempos medievales», dice entusiasmada mientras describe cómo busca resaltar aspectos visuales atractivos gracias a su formación artística previa.

El Poder Sobrenatural Como Reflejo Actual

Un aspecto intrigante presente tanto en teatro como ópera es cómo se relaciona el poder con lo sobrenatural mediante brujas o profecías —elementos centrales dentro del relato shakespeariano— reflejando inquietudes contemporáneas sobre predicciones futuras e influencias externas sobre nuestras decisiones vitales. Este fenómeno sigue resonando hoy día incluso fuera del escenario artístico donde figuras públicas recurren frecuentemente a consultores espirituales o adivinos buscando respuestas ante incertidumbres políticas actuales.

El coro desempeña aquí un rol fundamental no solo comentando sino participando activamente dentro del drama colectivo representado escénicamente bajo direcciones creativas innovadoras donde cada miembro debe encarnar diversas facetas simbólicas relacionadas directamente al conflicto central planteado desde sus inicios hasta culminar trágicamente según dictan los destinos trazados previamente tanto literaria como musicalmente hablando .

Finalmente reflexionando acerca del contexto político actual respecto al mensaje universal transmitido mediante obras clásicas tales como Macbeth,Ana expresa preocupación ante situaciones contemporáneas vinculadas directamente hacia abusos sistemáticos ejercidos desde posiciones privilegiadas .Sin embargo mantiene esperanza afirmativa reconociendo valor transformador inherente asociado siempre alrededor experiencias teatrales vivenciales capaces generar cambios internos significativos aunque sean sutiles pero palpables.

Ficha Técnica

• obra: Macbeth. Ópera compuesta por Giuseppe Verdi.
• Dirección Musical: André Dos Santos.
• Dirección Escénica: Ana D’Anna.
• Director Coral: Pablo Manzanelli.
• Intérpretes Principales:

– Juan Salvador Trupía / Juan Font (Macbeth)
– maría Belén Rivarola (lady Macbeth)
– Mario De Salvo / Víctor Chávez (Banquo)
– Santiago Delpiano (Malcolm)
– Ramiro Pérez (Macduff).

Estreno

Fecha inaugural programada para este viernes 12 septiembre , seguido posteriormente funciones adicionales programadas durante fin semana próximo . Lugar : Teatro Avenida , Av.de Mayo1222.